鬼才聊電影

 
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《一級玩家》（英語：Ready Player One）是一部於2018年上映的美國科幻冒險電影，由史蒂芬·史匹柏執導，恩斯特·克萊恩、艾瑞克·伊森和塞克·潘編劇。電影改編自克萊恩所著的同名2011年小說，由泰·謝里丹、奧利薇亞·庫克、班·曼德森、馬克·勞倫斯、賽門·佩吉和T·J·米勒主演。
 
以下心得無雷：
 
當初會注意到這部電影，是因為預告有鬥陣特攻的角色Tracer客串，讓我還滿驚訝的，因為在我印象中，有些公司的角色版權是抓很硬的
 
一級玩家的首波預告就令人非常震驚，吸住大家眼球的，不外乎就是來自各大故事品牌的虛擬角色竟然齊聚一堂
 
你能想像嗎？暴雪遊戲的英雄+萬代南夢宮的鋼彈+卡普空的角色+微軟遊戲的經典大作+DC漫畫的強力助陣+數十年來的經典電影用典
 
不管他故事拍得怎樣，光這陣容就至少要看兩次以上了
 
我以為這樣的作品會由年輕的新銳導演和編劇來執行，畢竟故事是講述未來的VR科技並結合大量的電子娛樂，如果一個藝術家的成長過程缺少這些相關經驗，很難相信劇組可以抓到其中的精隨
 
所以當我發現導演是今年71歲的史蒂芬·史匹柏，我真的有被衝擊到。我出生滿一歲時，侏儸紀公園上映，我剛念幼稚園時，搶救雷恩大兵上映，在我沒搞懂什麼是戀愛時，航站情緣上映了，他的資歷讓我難以想像，竟然會是由他來拍攝一部充滿次世代文化的作品
 
而我必須說，大師就是大師，他已經達到人神合一的境界
 
 
一級玩家是一部非常特殊的電影
 
它的故事架構和精神以電玩娛樂為基礎，講述一個遊戲製作人創造出了世界上最偉大的遊戲"綠洲OASIS"，這款遊戲完全就是該名製作人的化身，涵蓋了他的興趣和想法，也隱藏他內在的動機和欲望
 
主角們追逐著電影裡最重要的關鍵道具：三把鑰匙。只要能找到三把鑰匙，就能解開綠洲最大的秘密，同時也能成為綠洲的擁有者，而該遊戲又是全世界最重要的經濟資產，所以將這款遊戲通關，你的人生也能從谷底翻身
 
其實這些鑰匙，也通往遊戲製作人哈勒戴的過去，每個鑰匙都代表著他人生中的某個階段，以及該階段所代表的價值
 
為什麼聽起來很像孤島奇兵的情節，果然英雄所見略同
 
但在這些全新世代的概念底下，一級玩家的敘事節奏卻非常古典，不論是故事線的切換，或事件的處理方法，都充滿著史蒂芬·史匹柏在娛樂電影裡的一貫手法，從有條理的漸進式開場，不疾不徐地介紹整個故事給觀眾，到第三幕戲的收尾，緩慢又不失情感，彷彿經營老戲院的年邁老闆，緩緩拉上鐵門似的，讓觀眾帶著舒緩的心情離開戲院
 
我尤其喜歡結局時，哈勒戴所說的話，一個人在人生這條路掙扎許久，嚥氣前終於想通什麼，配合上那70年代末的居家擺設，更讓人百感交集
 
特別是電影最後一幕，雖然老梗到不行，卻意外地帶領我回到90年代，重溫那些經典電影的時代氛圍
 
 
『謝謝你玩我製作的遊戲』
 
這句話道盡了一個創作者內心深處最大的喜悅，也包含一個人終於被另一個人真正了解的寬慰，我在電影院聽完這句話，真的差點爆淚
 
哈勒戴雖然只是別人筆下的角色，卻又是許多創作者的意念共同體，他擁有絕佳的才華又萬人景仰，卻不曾被人了解，一輩子都是寂寞的
 
他的個性使他錯失許多機會，不擅言詞也犯下許多錯誤而傷害了別人，一直到他死後，才由不相干的年輕玩家向已經白髮蒼蒼的老友轉述生前未能說的話
 
一級玩家對我而言，不只是一部單純的娛樂電影，我想透過幾個面向來深入談談這部電影
 
 
1.電子娛樂世代的集大成
 
1970年是一個奇妙的年代，電子設備的定義不再只是實驗室裡的硬體或工廠裡的機械，電子設備開始出現在每個人的客廳和桌上
 
1974年，比爾蓋茲和保羅艾倫設計的Altair 8800問世，是世界第一台在商業上獲得成功的個人電腦
1976年，賈伯斯手工打造出世界上第一台蘋果電腦Apple I，全球只有兩百台
1977年，Apple II問世，在市場上大獲成功，在往後十多年仍持續改版，直到麥金塔問世才漸漸退下舞台
 
 
而早在1960年末，已經有發明家將腦筋動到電子娛樂上，並持續朝量產化邁進
 
1972年，世界上第一台商業家用的遊戲機美格福斯奧德賽Magnavox Odyssey正式發售
1976年，快捷半導體公司推出Fairchild VES，史上第一台內建微處理器的遊戲機
1977年，雅達利2600問世，在當年轟動一時，成為史上第一台在商業上獲得成功的遊戲機
 
從此，電子娛樂便乘上了高速列車，朝未來飛快前進，也在一代人心中根植了全新的概念
 
 
一級玩家裡的綠洲，其實就是90年代線上遊戲的全息投影版本，等級、虛擬貨幣、物品欄、各式各樣的地圖、多種遊戲模式等等，還有社群互動、每個人的虛擬身分等等，這部電影都表現的非常到位
 
編劇之一的恩斯特·克萊恩其實就是小說作者，他也幾乎就是電影裡哈樂戴的真實化身，他出身於1972年，正好是電子遊戲開始席捲全球的年代，也是電影產業開始奔騰的年代
 
可以說，1970年是娛樂產業走向電子化、精緻化、高成本化的時期，星際大戰第一部電影就上映於1977年，直接引爆世人的眼界
 
直到2017年的今天，電影仍然是最偉大的主流藝術，遊戲產業蓬勃發展，特別是電競領域高速成長，例如Dota2、Overwatch、LOL、CSGO、爐石等遊戲都是以全球市場為基礎
 
十幾年前，當時的人們根本無法想像，竟然有線上遊戲能盛行全世界，年年舉辦的大賽有上億的觀眾，每個國家有自己的代表隊，甚至一支電競隊伍的市值能超越傳統運動隊伍
 
觀眾對勝利的渴望轉移到電子娛樂，數位裡的世界反過來影響了現實
 
還有VR技術的起步，給了一級玩家這部電影可以依賴的基礎
 
 
2.藝術的價值在於溝通
 
有一個來自中國的遊戲新媒體攻殼GAMKER，他們有一期的節目談到，主持人認為遊戲是第九大藝術，而且是最後的藝術
 
因為最高等級的藝術其實就是互動，未來不可能出現比遊戲更具有互動性的娛樂藝術，遊戲的深度和廣度可以涵蓋未來所有的藝術範疇
 
我部份同意這樣的論點，來談談我個人對流行和娛樂藝術的想法
 
我覺得藝術其實是表達跟溝通的一種手段，它不見得要用來娛樂，但它可以放入許多思想，觀眾不必立即與藝術本身互動，也能完成交流與溝通
 
再過二十年，任何一位華人小孩還是能閱讀射鵰英雄傳，讓自己回到一千年以前的虛構武俠世界，讓自己跟1957年的金庸展開對話
 
即便在文字發明前的史前時代，石穴裡的繪畫仍有相同的效果，而這就是最早的藝術
 
一級玩家充分展現出何謂最高等級的娛樂，在電影裡也透過遊戲的設計達成跨時空的溝通，它展現出VR虛擬世界不僅僅是遊戲，也是一種極致的藝術
 
我覺得這種跨越時間限制的交流，就是藝術精神的其中一種展現，這也是電子娛樂為什麼可以成為第九大藝術的最大原因
 
 
3.當代次文化終將成為主流
 
經典之所以成為經典，是因為時間的流逝和篩選，最後淬鍊出來的作品就是人類文明的智慧結晶，所以在我們這個世代，社會公認的經典都是許久以前的藝術品
 
例如幾十年前的黑白片，或古典音樂、古蹟建築等等
 
你能想像有一天，蝙蝠俠被寫入課本和放入博物館嗎？你能想像，漫威漫畫成為歷史古物嗎？ 你能想像，五月天有自己的紀念館嗎？
 
到了未來，這些事情都是會發生的，在當代被視為不入流的娛樂次文化，將來都是人類文化的珍貴資產，你曾經瞧不起的宅男，其實是智慧賢者
 
一級玩家刻畫出了這樣的酷炫世界，人類的智慧取決於你對這些過去的流行文化有多了解，我們現在的娛樂，都是下一代人類的教材和壓力XD
 
 
 
平心而論，其實這部電影的客群不算廣，但很打到我
 
我是一個遊戲玩家，也是重度電影粉絲，喜愛次文化的娛樂，一級玩家可以說是一個偉大的逗點，把目前這個世代作了一個小結論，從世界上第一台遊戲主機到未來的虛擬VR，從80年代的電影到時下流行的影視
 
即便我只了解一部分的彩蛋，我還是很開心地看完這部電影，也透過這部片，了解一位中年人是如何看待從過去到現在的電子娛樂
 
而且這樣的作品還有很大的成長空間，仍有許多知名IP沒有談成，例如超人力霸王，或星際大戰系列，都是可以讓續集更豐富的元素
 
對VR世界有興趣的觀眾，可以在STEAM下載一款名為VR CHAT的遊戲，你可以在裡頭跟其他玩家互動跟交流，雖然沒什麼動作功能跟物理運算，但還是很有趣
 
可以算是真實世界的第一代綠洲吧XD
 
YOUTUBE其實有許多以電玩歷史為主的電玩頻道，我底下附上連結
 
如果你跟我一樣，熱愛電玩與遊戲，對電子娛樂有所涉獵，那你八成會瘋狂喜歡這部作品，光是最後鋼彈大戰某知名怪獸，就足以讓你全身起雞皮疙瘩

 
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《淑女鳥》（Lady Bird）是一部2017年美國喜劇電影，由葛莉塔·潔薇執導，瑟夏·羅南、蘿莉·麥卡佛、特雷西·萊特、盧卡斯·海吉斯、堤摩西·柴勒梅德、比尼·費爾德斯坦、Stephen McKinley Henderson和洛伊絲·史密斯主演。
 
 
先無雷心得：
這是一部非常細膩的青春劇情片，我們每個人都能在這部片裡至少找出一個共鳴點，校園、友情、愛情、自我認同、叛逆和親情，這部片全部都提到了
 
主角是一位17歲即將滿18歲的青春少女克莉絲汀，既不認同自己的身分，也不認同自己的環境，對於外面的世界有著憧憬和想像，彷彿亟欲離巢的小鳥
 
本片透過無數的細碎事件拼湊出克莉絲汀的人生，整個故事以她為重心逐漸展開
 
 
在17、18歲這個階段，我們對人生都是充滿著好奇和探索，卻也背負許多期許和壓力，對自我存在有著強烈懷疑，更不理解其他人的行為
 
在學校，我們不滿意學校制度和老師的管理，也不接受學校灌輸給我們的一切，我們能一眼看穿大人的拙劣把戲，對每件事情都有意見
 
在家裡，我們無法好好跟家人相處，再也無法忍受父母的管理和說教，對家裡的環境難以忍受，一點點火花就能引起嚴重衝突
 
在班上，我們崇拜最酷的孩子，他們說著很酷的話，認識很酷的人，也許開著很酷的車，散發出叛逆的氣息，做了些沒人敢做的事情
 
在情感，異性的一切都好神祕，電影跟書本裡充滿美妙的描述，彷彿某種佳釀美酒，稍微貼近對方的身軀，都能有種微醺的氛圍
 
在內心，我們崇尚外面的世界，大城市的一切都很完美，海外的生活多采多姿，我們所住的地方充斥著腐敗和沉悶的氣息，多待一秒鐘都覺得難受
 
 
克莉絲汀用淑女鳥作為新名字，象徵她拒絕過去的自己，所有美好、酷炫、充滿理想性的概念都濃縮進淑女鳥三個字
 
但這樣的叛逆和掙扎卻也傷害了她身邊的人，替自己惹來許多麻煩和處罰，也戳破許多美好的夢幻泡泡，她逐漸發現，原來自己的憧憬也只是一時的虛幻
 
 
原來，長大就是認清自己的過程，從主觀地任性，到客觀地審視，審視自己究竟想要什麼，又歸屬於哪裡，見識得越多，越發現自己的真實樣貌
 
這部電影我認為是近年最有深度的青春劇，它沒有非常曲折的情節，也不偏重在某個面向，淑女鳥的劇本非常細膩，不僅僅是青少年的成長，也是一個家庭的成長
 
 
以下有雷
 
 
 
提幾個電影裡我非常喜歡的情節
 
1.母親與女兒的爭執
 
在片中，克莉絲汀的父親面臨裁員失業，母親在醫院上班，而克莉絲汀卻不太了解這些事情，只能透過一次又一次的爭吵被迫吞下敗仗
 
克莉絲汀只是希望母親能多了解自己一點，而母親也只是希望克莉絲汀能多在乎家人一點
 
有一幕戲非常棒，預告也有，那是兩人在賣場購買舞會禮服，克莉絲汀在更衣間試穿，她問母親喜歡她嗎？
 
母親回答：我當然愛妳啊，這是無庸置疑的
 
克莉絲汀又問：但我說的是喜歡，妳喜歡現在的我嗎？
 
母親有點迂迴地說：我只是希望妳變得更好
 
克莉絲汀再問：如果這就是最好的我呢？
 
母親竟啞口無言，隱約透露出不能接受的表情，克莉絲汀在當下就得到了答案
 
 
2.對自我的否認
 
這是很多青少年都曾遇過的情況，克莉絲汀稱呼自己住的地方是貧民窟(這是中文字幕的翻譯，英文非這個字眼)，不願意父親載自己到學校門口，否認自己的本名，厭惡自己長大的環境
 
這點我超級有感觸
 
我對自己的筆名其實也有這樣的想法，我不喜歡本名所代表的意義，我甚至厭惡自己的本名，我想透過努力，讓我的筆名更有意義，更能代表我這個人
 
即便到現在，我仍不喜歡本名，我不在乎別人叫我什麼，甚至姓什麼，但我的狀況跟電影又不太相同就是了XD
 
在電影最後，克莉絲汀出外念了大學，她發現城市裡的人根本不曉得沙加緬度在哪，她也不曉得自己屬於哪裡，彷彿整個人被否定了。經過一晚的沉澱，她竟然回到她曾經最痛恨的教堂，聽著熟悉的聖歌，內心充滿著回憶和激動
 
 
當她開車回到沙加緬度，看著當地的景色和夕陽，看著那些熟悉的商店，她有種回到家的感覺，她第一次認同這個地方叫做家，也終於能體會母親的心情
 
人從哪裡來是無法抹滅的，每個人的構成都是根深蒂固的，隨著年紀漸長，越來越無法改變已經發生的過去，和真實的自己
 
我想這就是家的意義吧

 
 
維基電影簡介：
紅雀。一部由佛蘭西斯·路易斯所執導的2018年美國間諜驚悚片，改編自賈森·馬修斯著作的同名小說。本片由珍妮佛·勞倫斯、喬爾·埃哲頓、傑瑞米·艾恩斯、馬提亞斯·修奈爾、希朗·漢德、喬莉·理察森及夏綠蒂·蘭普琳領銜主演
 
多明尼加·伊戈洛原本是一名舞蹈表演者，在一次意外中失去了工作，為了照顧家庭被俄羅斯國家情報局吸收，接受訓練成為一名"麻雀"。
 
 
以下心得無雷：
這部片以特務為主題，但動作場面較少，以劇情發展為主，結合些許驚悚成分
 
故事著重在女主角多明尼加的心境轉折，從一位單純的舞者逐漸轉變成為了生存不擇手段的高明特務，努力在體制中求生存
 
雖然時期擺在現代，但仍給人很沉重的冷戰氛圍，給我一種小架空的感覺，俄國有著國家機器的淫威，而美國仍然是捍衛自由價值的化身
 
 
紅雀的劇本著重在人際關係的博弈，觀眾猜不透角色的真正動機，探員們將信任當作籌碼，並試圖攻陷對方心中的缺陷或弱點
 
本片也大談"性"這個議題，包括父權主義下的性壓迫，人性深處的性渴望，透過性來掌握權力等等，這是天性，也是武器
 
 
電影前半段還算好理解，劇情直線流暢，後半段出現許多人際關係的博弈和攻防，劇情可說是峰迴路轉，主角多明尼加扮演稱職的搖擺人，在兩大權力體系裡遊走
 
珍妮佛·勞倫斯再度擔綱演出一位挑戰體制、反抗壓迫的女性角色，凱妮絲跟多明尼加其實有滿多相似之處，心裡柔弱悲傷，卻又能夠表現出強悍的形象，並默默堅持心中那自我的底線
 
 
這部電影時常給我一種"量身打造"的感覺，女主角的戲份佔了足足七成吧，非常多場戲都是挑戰演技的時刻，但難免顧此失彼，其他角色或整個故事就顯得單薄
 
俄國的國家情報局就只是大家印象中的國家機器，美國CIA也只是大家印象中的CIA，最後內鬼的轉折也稍嫌生硬，甚至微突兀
 
這部片大概沒有所謂的男主角，喬爾·埃哲頓飾演的納許探員比較像是劇情工具，他原本的故事線有點虎頭蛇尾
 
要我說的話，我覺得紅雀是一部珍妮佛·勞倫斯風格的電影，從特定角度出發的諜報藝術片，完全不是主流大眾印象中的娛樂片
 
如果想欣賞特務之間的心理攻防和反壓迫以及好演技，非常推薦紅雀
 

 
電影簡介：
英語片名Three Billboards Outside Ebbing, Missouri，由馬丁·麥多納執導和編劇。主演有法蘭西絲·麥朵曼、伍迪·哈里遜、山姆·洛克威爾。
 
故事講述一名女兒遭殺害的母親蜜兒芮德不滿警方在此案件的無作為，重金買下三塊廣告看板控訴威洛比警長。此事引發鎮上居民的對立和衝突，原本單純的抗議變得越來越複雜
 
 
以下個人無雷心得：
 
我非常喜歡這部電影，劇本的完美結構和布局不在話下，更重要的是，這部片由三位演技精湛的演員擔綱演出，將劇情片所需要的力道完全撐起來
 
這個故事的發生地點"艾比鎮"，是一個位於密蘇里州的小鎮，風光明媚，乍看之下就是一個普通的美國小鎮，但隨著故事進行，你會發現這個小鎮其實充滿許多問題，甚至有點像美國社會的小小縮影
 
舉凡警察暴力、歧視有色人種(不能說歧視黑人，因為這四個字很歧視)、法治觀念薄弱、老少配、性別暴力等等，在這個美國中西部的小鎮一覽無疑
 
甚至當一位黑人警長出現時，Jason Dixon這位角色的母親說道：以前美國可不是這樣的
 
我很喜歡這種敘事方法，導演透過很零碎的台詞和資訊，讓觀眾拼湊出這個小鎮的樣子，只要有機會能揶揄了社會現況，它就會用力地嘲諷XDD
 
光開頭的神父那段，就把整個基督教的性侵結構從頭到尾嗆爆
 
這部片有個很重要的核心概念就是"憤怒"，角色的憤怒撐起了整個故事，這些憤怒的行為引發更激烈的憤怒，造成事情一發不可收拾
 
但意外這部電影的高明之處在於，它不會讓憤怒只是單純的宣洩，你可以看見憤怒之後所留下來的各種情緒，也看見角色的真實樣貌，完全打破你原先的想像
 
我認為意外是一部非常寫實的故事，不只是因為它是劇情片，而是它的故事哲理和結局，都是真實人生的樣貌。我們心中充滿著憤怒，但憤怒之後卻只剩下遺憾和未填補的空白
 
 
 
以下有雷心得：
 
這部片有三位主要角色，我想透過這些角色來細談這部電影
 
Frances McDormand，飾演一名失去女兒的憤怒母親蜜兒芮德·海斯
Woody Harrelson，飾演一位德高望重，受鎮上居民愛戴的威廉·威洛比警長
Sam Rockwell，飾演一名傳統的白人價值觀男性警察傑森·狄克森警官
 
在一開始的時候，我很同情蜜兒芮德這個角色，她的女兒被姦殺，屍體甚至被焚燒，在事發後的數個月，警方還是沒有消息或進展，導致這位母親決定採取更激進的手段
 
但隨著故事發展，我發現這個角色的動機其實很複雜。她不是我們印象中的好母親，她的人生充滿著怒火，在女兒出事前就已經如此，她的前夫受不了，也與孩子常常吵架，甚至跟幫助她的人吵架，她的態度造成許多不必要的紛爭和衝突
 
她絕對深愛自己的孩子，但也對整件事充滿著自責與悔恨，她的憤怒是空洞的，是一種焦慮的極端表現，她知道自己的行為會造成嚴重的後果，卻又無法控制
 
 
 
傑森·狄克森這個角色完全就是傳統印象中的老白男，微性別歧視、媽寶、種族歧視、人生過的一蹋糊塗，經常幹蠢事卻又自以為是，一個不討喜的角色
 
但透過故事轉折，觀眾才發現，原來這個角色並非壞人，只是他的過往和際遇導致他必須武裝自己，才能讓這個人生繼續過下去
 
全片只有威洛比警長看見這個人的本質，他知道傑森其實是一位出眾的警察，只是傑森的心中也充滿著憤怒，這股憤怒遮蓋了他心中好的一面
 
在故事後半段，傑森逐漸拋下過去的自己，雖然他的身體被火燒傷，但真正改變他的，有兩個因素，其一是警長留給他的信，其二是Red Welby這個角色在醫院給他的善意，讓他真心悔悟自己的荒唐過往，這兩件事情讓他看見人類好的本質
 
 
 
威洛比警長，可以說是這部片的靈魂人物，他盡忠職守，對自己的工作有良好的態度，面對蜜兒芮德的看板質疑也展現出風度，同時也是個愛家的好丈夫、好父親
 
但這部電影裡沒有完人，威洛比得了癌症，而且是最嚴重的末期，全鎮的人大概都知道他生病了，只是不曉得還能活多久
 
威洛比無法接受自己即將死去的事實，應該說，他無法接受病倒的自己，他知道這對整個家庭會帶來多大的痛苦，他不打算狼狽又醜陋地離開人世
 
我之所以會喜歡這個角色，是因為他非常的真誠，他留下三封信分別給他的妻子、蜜兒芮德和傑森，而這三封信不僅改變了他們的人生，也把這個角色的立體感給建構出來
 
他離開的那幕戲應該是全場最震撼的一場戲，我完全嚇到了，但透過後續的故事，我漸漸理解他的選擇，我不能完全認同，但很佩服這樣的勇氣
 
從創作者的角度而言，威洛比這個角色非常古典美，他代表著智慧和善良，卻又逃不過對自我的摧殘，但殞落的身軀卻又造福更多人
 
 
 
我特別喜歡威洛比這個角色跟蜜兒芮德之間的互動
 
他們並不是仇人，儘管在鎮民的想像裡，兩人是水火不容，而且蜜兒芮德的廣告看板間接殺死了威洛比，但信裡的內容讓讀者知道，威洛比對蜜兒的遭遇其實滿懷遺憾，而且也很自責無法替她討回公道
 
而蜜兒芮德其實也不討厭這位警長，她針對的是整個體制；是整個社會的漠視，而威洛比只是坐在那個位置上的代表罷了
 
最讓我覺得有趣的是，威洛比在死前甚至匿名幫忙蜜兒負擔看板的租金，營造出自己的死與這件事情有關的假象，算是嚥氣前的一種玩笑吧
 
 
 
蜜兒芮德和傑森都是被憤怒驅使的人，不斷地幹下傻事，然後又被憤怒吞噬，一直到故事後段，他們才逐漸改變自己的想法
 
"憤怒招致更大的憤怒"就是蜜兒芮德的前夫在故事後半段給她的一段話，很多事情的發生其實只是個人行為的反作用力，而不是這個世界真的有多惡毒
 
劇中有個點綴角色就是她前夫那永遠狀況外的小女朋友，看似傻不隆冬，卻可能是全片過得最快樂的人，不僅對蜜兒芮德的惡毒言行毫無反應，也不怕外界的眼光
 
在電影最後段，傑森找到一位疑似為犯案兇手的傢伙，歷經許多過程才取得一些線索和證據，給了蜜兒希望，也給了觀眾希望
 
但最後，真相卻是無罪，事發當時，這個傢伙甚至不在國內
 
蜜兒芮德和傑森雖然接受了這個事實，卻也認定這個傢伙罪大惡極，打算動用私刑，兩人啟程尋仇之旅，在路上他們互相問對方：我們真的要這麼做嗎？要殺了這個傢伙嗎？
 
但兩人的答案都是：NOT REALLY
 
其實早在故事前半段，威洛比就給了蜜兒芮德整件事情的答案了
 
威洛比向她解釋道，有很多案件就是懸案，現場沒有目擊者、沒有攝影機、證據被燒毀，又發生在人煙稀少的郊區，你只能禱告某個傻蛋在監獄向某人吹噓自己的事蹟，才可能順便破案
 
雖然威洛比沒有明講，但他的意思是：你唯一能做的，就是放下心中的憤怒
 
但一直到故事尾端，蜜兒芮德和傑森才漸漸領悟這個道理
 
 
 
這部電影不是什麼商業大作，只是一部非常好看的劇情長片
 
即便劇情你都知道了，還是能保有觀影的樂趣，甚至你懂得越多，觀看的樂趣也越多
 
雖然故事發生在現代社會的美國中西部，但要闡述的道理非常經典，古今通用
 
意外
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
 
推薦給大家

 
今天要來推薦一部1953年的浪漫愛情電影：羅馬假期
 
羅馬假期由道爾頓·莊柏編劇，威廉·惠勒執導，奧黛麗·赫本和葛雷哥萊·畢克擔綱男女主角
 
故事講述某國的皇室公主在出訪歐洲的行程中感到厭倦，趁著深夜偷溜出去，意外結識一位報社記者，兩人展開一段浪漫的羅馬冒險之旅
 
 
劇情算是滿簡單的，公主不想身分曝光，捏造了假名，而報社記者早已認出公主的身分，並以高額利潤與報社老闆打賭能拿到公主的獨家專訪和照片
 
由於是六十年前的電影，所以整體節奏與現代作品是完全不同的
 
以前的敘事手法比較慢，不會塞很多相關資訊，對白也以直白流暢為主，整部電影的資訊量以現代的手法拍攝，大概三十分鐘內就講完了
 
但整部作品看起來並不踏拖，反而處處充滿有趣的巧思，某些場景的演出很有舞台劇的氛圍，也有砸重金拍攝的趣味場景，彷彿劇組把整個羅馬包下來拍攝XD
 
這部電影好玩的地方除了劇情以外，你還能透過這部片窺見當時的義大利人是如何生活，當時的幣值和交通工具都一覽無遺
 
 
這部片嚴格說來，算是有三名主要角色，第三位角色是個攝影師，他協助主角偷拍公主私下的行徑，例如抽菸、飆車和打架XD
 
這些照片也成為後來的劇情轉折之一
 
主角與攝影師的互動過程也很有趣，是這部片的一大看點
 
 
羅馬假期是奧黛麗·赫本首部擔當女主角的電影，在當時獲得巨大的成功，也使奧黛麗成為當紅的好萊塢明星
 
這位傳奇女演員我想各位多少都聽過她的大名，我也是一直到最近才開始看她主演的作品
 
而且上維基查了一下，我發現她的身世很不得了
 
奧黛麗的父親是英國銀行家，母親是荷蘭貴族後裔，完全就是出身名門，十歲在荷蘭學習芭蕾舞，隨後因為二戰導致荷蘭被佔領，他們家族的財產被納粹充公，奧黛麗與母親開始過著貧困的生活，因為飢荒而導致她發育不良
 
真是難以想像的人生歷練，從她高貴典雅的氣質看不出這些過往
 
 
劇中有個有名的橋段就是羅馬的真理之口
 
人們相信如果有人撒謊，他的手伸進口中就會被咬住。而在片中，男女主角並未向對方坦承各自的真實身分，男主角便拿這個當作玩笑嚇唬公主
 
這邊可以再提一下道爾頓·莊柏這位編劇
 
他是著名的好萊塢十君子之一，1940年代的意識形態對抗很嚴重，美國政府針對演藝圈進行了一系列的調查，就跟國民黨的抓匪諜有點像，但沒有隨便槍斃百姓
 
道爾頓·莊柏拒絕向政府提供自白證詞而被視為藐視國會，遭到好萊塢的封殺，導致他只能代筆或匿名寫劇本，也無法出席任何的頒獎典禮
 
羅馬假期裡的這幕戲，正好呼應了這位編劇的心境
 
 
這些老電影有種獨特的迷人色彩，會讓你感覺，這些作品彷彿來自另外一個世界
 
電影看到一半，我才驚覺，片中的每一位演員都已經離世了
 
而我正觀賞他們人生中的精采火花，透過鏡頭和螢幕，我的思緒穿梭了時空，來到他們所處的時代，感受他們的生活和美好
 
這種感覺甚至比我之前看教父還強烈
 
 
如果有NETFLIX的會員，可以直接觀賞這部作品，之後我還會看幾部老片然後分享給大家
 
看著前人的創意和巧思，我自己也感受到了一股能量，這些偉大的創作者替我們鋪了好長一段路，他們的經驗和成果都轉化成當代作品的一部分
 
我尤其注意到，演技這事情真的很玄，它不會隨著時代而變化，一個時代的影帝放到任何時空都會是影帝，就像詹姆斯·狄恩，三部電影可以影響整個世代的演員
 
我很少看浪漫愛情電影，但老電影對我而言就不分類型了，特別是過了幾十年還是非常知名的老電影，不看不行XD
 
羅馬假期，推薦給各位
 

 
今天要來推薦一部超狂、有夠狂、神級狂的電影
 
電影簡介：
詹姆斯法蘭科自導自演喜劇，靈感來自2003年傳奇性爛片《房間》的拍攝過程，詹姆斯法蘭科飾演湯米維索本人。電影以詼諧的手法描述這兩個莫名其妙湊作堆的朋友，用超乎想像的方式追求他們的電影夢。
 
THE ROOM這部電影我以前就有聽說過，但沒有找來看，一來是因為它眾所皆知的爛，二來是，我幹嘛折磨自己看爛片呢XD
 
直到後來台北物語的問世，我才發現，原來一群人看爛片其實是很開心的事情
 
這種爛不是故意搞笑、故意搗蛋的爛，而是很認真想把一件事情做好，卻在每個環節都平均地搞砸的這種爛
 
但這樣的電影，反而給了人們完全不同的觀影體驗，甚至讓人們找回最初看電影的原動力
 
我們拍電影看電影，最一開始不就是為了娛樂嗎？
 
 
這部電影可以歸類在自傳電影，但整個過程卻又充滿著荒誕和怪異的元素
 
兩位人物湯米和葛瑞原本是舊金山默默無名的小人物，對於表演藝術充滿著熱情，憑著一股衝勁直闖洛杉磯，想要在好萊塢發展並大放異彩
 
但人生總是充滿曲折，他們的明星路發展不順遂，鮮少有演出機會，折騰多年後，湯米突然靈機一動，打算拍屬於自己的電影
 
 
當然，事情還沒有結束
 
對電影製作以及表演都是超級門外漢的湯米，讓整個拍攝過程簡直可以用災難來形容
 
不僅如此，湯米的諸多行徑也使好友葛瑞逐漸看不下去，兩人的關係惡化使得湯米的處境陷入惡性循環
 
 
我想每個人都能夠同意，以客觀的標準而言，"房間"這部電影是登不上檯面的
 
但好玩的地方就在於，即便是這麼爛的東西，仍然能感受到導演那股真誠和堅持，還有創作者試圖想表達的人生哲學
 
"房間"不僅成為CUT片中的王牌電影，還啟發許多了電影人，成為另類的神片
 
而這部"大災難家"高度還原了當初拍攝房間的過程，以及湯米這個人的部分人生
 
 
從我個人的角度來看
 
我覺得大災難家其實滿激勵人心的，特別是想從事電影業的人
 
這部電影呈現了一個劇組是如何從零到有，如何在時間內運作並拍攝作品，每個人的職責和功能又是什麼
 
整部電影的每個角色對於電影和表演是如此的狂熱，光這個過程就足以感動所有的創作者了，最後的結果如何其實也不太重要了
 
不論有沒有天分，放膽追求自己的夢想，做自己想做的事情
 
就算結果不盡人意甚至很可笑，但所有的挫折和悲喜，都不會是白費力氣
 
 
建議大家可以找朋友們一起看這部最狂的爛片，越多人看應該會越HIGH
 
自己一個人的話......當某種電影研究吧XD

今天來聊聊星際大戰八：最後的絕地武士
 
我個人從原力覺醒才開始成為星戰粉，才開始意識到星際大戰有多麼好看，接著深入研究後，終於了解為何星際大戰可以如此成功
 
先講我對這部電影的感想和分析，最後是我對星際大戰的看法
 
 
這集的導演兼編劇是Rian Johnson，雖然我對這個導演並不熟，但從這集的劇本跟上集相比，可以窺見一些端倪，本作與第七集的風格差異很大
 
我個人是相當喜愛這部電影的，它基本上延續了四五六和七的設定，並在劇情上大做文章，許多轉折都是透過劇情本身的變動來達成，也就是說，這部電影的劇本相當紮實
 
如果說原力覺醒是一場久違的太空冒險史詩，那最後的絕地武士就是翻轉傳統的歌劇長片
 
本作仍然保有John Williams的華麗交響曲，以及業界最頂標的畫面表現，新舊演員齊聚一堂，多樣化的外星生物，特效一如往常的驚人
 
這次的星戰雖然保有冒險本質，但在劇情安排上反而成了陪襯，主軸聚焦在主角群的發展，探討角色的內心層面。劇情不再是外在壓力迫使角色抉擇，而是角色的抉擇改變了外界
 
 
這次最令人在意的焦點，就是凱羅忍的轉變和芮的身世之謎
 
凱羅忍的部分算是淺顯易懂，他為了完成黑暗的轉變在第七集殺了父親，卻擺脫不了內心的光明和良知，本片的一大重點就是凱羅忍的糾結和蛻變
 
 
而芮的部份我覺得值得一談的，就是黑暗洞穴裡的那段劇情
 
以下橫線部分有雷
___________
芮接受了黑暗原力的呼喚，試圖透過黑暗原力找到親生父母，但在那面鏡子後面，黑暗原力讓她看見的，是她自己
 
而在史諾克大廳的劇情中，凱羅忍提到了芮的父母其實就是賈庫星的當地人，為了喝酒把小孩賣掉，最後被葬在窮人墳場裡
 
我超級喜歡這樣的安排，過往的星際大戰就像傳統戲劇一樣，會以名門望族為劇情基礎，基本上整個星戰就是圍繞著天行者家族去發展
 
我個人認為，芮的心態像是"我父母有80%的機率死在賈庫星，但我寧願相信另外的20%，他們在別的星球生活，遲早有一天會來找我"
 
而黑暗原力之所以給芮看見她自己，其實就是在說"妳一直都知道答案"，所以芮在黑暗洞穴裡是有找到答案的，只是那個答案她一直以來都不願意接受
 
再比照第七集她甚至不願意離開賈庫星就只為了等待自己的父母，我覺得這樣的芮很令人心疼
 
我希望迪士尼不要在第九集做任何修正，就讓芮維持這樣的背景
___________
 
 
最讓人詬病的，算是羅絲跟芬恩的故事線，其實這個故事線最大的任務，就是讓星戰八的冒險劇情可以有一定的比例
 
不論是芮和路克，或凱羅忍的劇情都不是以冒險為主軸，而星際大戰在經過前傳三部曲的教訓後，決定盡可能讓新系列的調性與正傳三部曲接近也是可以理解的
 
只是這邊的故事線，包含波在巡航艦上的劇情，稍微有一種為演為演的感覺，我後續再解釋
 
而作為成年之後才正式接觸星際大戰的觀眾，我們對舊角色的認知絕對與老觀眾不同
 
即便我們有回去將正傳看完，也只是更認識路克天行者和莉亞公主、韓索羅、尤達大師等人，論情感上的厚度無法跟當年的觀眾相比，畢竟三十年是非常巨大的時間差距
 
但這部片仍使我非常喜歡這些舊角色，包含第七集的韓以及這集的路克，還有永遠的莉亞公主，他們作為這個龐大故事的主要角色，有著承先啟後的重要使命
 
 
我覺得這次的劇情比起過去的星際大戰都更加複雜，而且編劇非常了解觀眾想要看到什麼，因此在編排上玩了很多戲法，偏要跟觀眾的期待唱反調
 
我以下整理幾段
 
___________
大家都在猜芮的父母，編劇偏偏來個nobody
大家都在猜莉亞何時會在劇中領便當，編劇偏要讓她活下來
大家都很期待法斯瑪隊長能夠復活，編劇確實讓她復活了，但很快又弄死了
大家都很好奇史諾克究竟是誰，編劇偏不跟你交代，還把史諾克弄死
 
我覺得更狠的，就是芬恩和羅絲潛伏到第一軍團的戰艦上，整個故事線都是走傳統的星戰老路，結果編劇讓整個行動大失敗
___________
 
其實這樣的作法在劇情上確實很有效果，但也是挑戰觀眾的包容力XD
 
唯一有個地方我個人特別喜歡，就是波·戴姆倫這個角色的轉變，從一開始的腦衝飛行員，經過多次的挫敗後，終於在最後了解到，指揮官跟英雄是不一樣的角色
 
我很期待第九集的波可以成為反抗軍的新領袖，帶領RESISTANCE擊敗第一軍團
 
整體而言，最後的絕地武士在劇情編排跟節奏上都是非常優秀的，故事飽滿且不失張力，許多橋段都值得一看再看，光是開頭的轟炸機戰爭就讓我深刻感受到反抗軍的毅力，我看三次，三次都很哽咽
 
___________
我特別佩服導演能將許多轉折集中起來並連貫在一起，首先是鋪陳的部分
 
芮出發面對凱羅忍>芬恩一行人執行任務>波在艦上發現中將準備棄艦>芮見到史諾克>芬恩任務即將達成>波選擇叛變替芬恩爭取時間>芬恩任務失敗>莉亞收拾殘局>解碼者供出反叛軍棄艦>第一軍團開始攻擊小艇>凱羅忍殺掉史諾克>芬恩一行人即將遭到處決
 
然後何朵中將霸氣扭轉局勢，不僅芮趁機逃走，還救了芬恩和羅絲，直接改變後段的故事內容，重點是這個扭轉過程充分利用動畫特效的優勢，讓這波高潮簡直前所未有，太神啦
___________
 
 
其實這部電影可以探討的東西太多了，星戰基本上就是人類歷史和社會發展的縮影和延伸想像，寫成論文都綽綽有餘
 
接下來我想談談，我個人對星際大戰的想法
 
在星戰八上映後，出現許多老粉絲的負面聲浪，主要集中在劇情上的矛盾和路克這個角色的編寫，都讓許多觀眾無法接受
 
畢竟他們陪伴星際大戰十幾二十年，接觸大量的動畫、漫畫和小說，那熟悉的星戰卻在正史的電影裡以這樣的方式謝幕，那股憤怒可能不下於當年的迷地原蟲XD
 
作為世界三大宗教之一的星際大戰，新舊教徒對於星戰精神的定義是天差地遠的，甚至沒人說得清楚，什麼是星戰精神
 
要定義這個問題前，先問問自己，為什麼會喜歡星戰？
 
對我來說，星戰的好看除了聲光效果和史詩配樂以外，我還看見一群角色願意站出來對抗暴政，甚至犧牲性命也在所不惜，這種從容就義的氣魄對我來說就是星戰精神
 
雖然很多電影都是這個老套基調，反正就是打倒壞人，但很少有電影可以像星戰這樣，將反抗勢力描述得如此栩栩如生，每個小人物都為了遠大的夢想而拼命
 
從我的角度，我非常非常喜歡俠盜一號，這部電影無關英雄，甚至沒有光劍滿天飛，只有一群小人物願意為了理念而犧牲自己
 
如果要講述現實或歷史發生過的戰爭，常常會有政治因素的考量，或社會氛圍的考量，甚至教育的考量，所以很難把那種純粹的"頑強"給演繹好，畢竟總有一方是弱者，弱者令人同情
 
 
可是星戰卻能跳脫這些框架，將劇本或剪接的心力都放在抵抗勢力的刻畫和氣氛營造，這在現今的環境裡是很可貴的
 
我們所處的社會，並沒有一個絕對的惡，所以我們更傾向於通盤理解、全面考量、找出因果，所有的事情在我們看來都是混沌，都是灰色地帶
 
只有在星戰裡，我才能找到一個純粹且巨大的惡，一個統治銀河系又具有說服力的惡，這個惡是建立在科幻的想像，以及龐大的背景設定
 
老實講，我第一次看完第八集，是有一點點失望的，因為我想像中的星戰八，應該要能跳脫黑與白的框架，找到一個全新的理論去發展星際大戰
 
可是，一旦沒有了銀河帝國，沒有了第一軍團，也沒有REBELS、RESISTANCES，那這個故事還叫做星際大戰嗎？
 
我覺得這正是星戰為什麼可以如此成功的原因，每個人都能從星戰裡找到自己喜歡的面向，哪怕你喜歡談政治，都有前傳三部曲可以看XD
 
整體而言，我很高興我這個世代可以有屬於自己的星際大戰
 
我們錯過了達斯維達和天行者家族，但有凱羅忍、芮、芬恩、波這些新的角色陪伴我們走進星際大戰的世界
 
未來，也會出現專屬於下一代的星際大戰
 
今天來聊聊星際大戰八：最後的絕地武士
 
我個人從原力覺醒才開始成為星戰粉，才開始意識到星際大戰有多麼好看，接著深入研究後，終於了解為何星際大戰可以如此成功
 
先講我對這部電影的感想和分析，最後是我對星際大戰的看法
 
 
這集的導演兼編劇是Rian Johnson，雖然我對這個導演並不熟，但從這集的劇本跟上集相比，可以窺見一些端倪，本作與第七集的風格差異很大
 
我個人是相當喜愛這部電影的，它基本上延續了四五六和七的設定，並在劇情上大做文章，許多轉折都是透過劇情本身的變動來達成，也就是說，這部電影的劇本相當紮實
 
如果說原力覺醒是一場久違的太空冒險史詩，那最後的絕地武士就是翻轉傳統的歌劇長片
 
本作仍然保有John Williams的華麗交響曲，以及業界最頂標的畫面表現，新舊演員齊聚一堂，多樣化的外星生物，特效一如往常的驚人
 
這次的星戰雖然保有冒險本質，但在劇情安排上反而成了陪襯，主軸聚焦在主角群的發展，探討角色的內心層面。劇情不再是外在壓力迫使角色抉擇，而是角色的抉擇改變了外界
 
 
這次最令人在意的焦點，就是凱羅忍的轉變和芮的身世之謎
 
凱羅忍的部分算是淺顯易懂，他為了完成黑暗的轉變在第七集殺了父親，卻擺脫不了內心的光明和良知，本片的一大重點就是凱羅忍的糾結和蛻變
 
 
而芮的部份我覺得值得一談的，就是黑暗洞穴裡的那段劇情
 
以下橫線部分有雷
___________
芮接受了黑暗原力的呼喚，試圖透過黑暗原力找到親生父母，但在那面鏡子後面，黑暗原力讓她看見的，是她自己
 
而在史諾克大廳的劇情中，凱羅忍提到了芮的父母其實就是賈庫星的當地人，為了喝酒把小孩賣掉，最後被葬在窮人墳場裡
 
我超級喜歡這樣的安排，過往的星際大戰就像傳統戲劇一樣，會以名門望族為劇情基礎，基本上整個星戰就是圍繞著天行者家族去發展
 
我個人認為，芮的心態像是"我父母有80%的機率死在賈庫星，但我寧願相信另外的20%，他們在別的星球生活，遲早有一天會來找我"
 
而黑暗原力之所以給芮看見她自己，其實就是在說"妳一直都知道答案"，所以芮在黑暗洞穴裡是有找到答案的，只是那個答案她一直以來都不願意接受
 
再比照第七集她甚至不願意離開賈庫星就只為了等待自己的父母，我覺得這樣的芮很令人心疼
 
我希望迪士尼不要在第九集做任何修正，就讓芮維持這樣的背景
___________
 
 
最讓人詬病的，算是羅絲跟芬恩的故事線，其實這個故事線最大的任務，就是讓星戰八的冒險劇情可以有一定的比例
 
不論是芮和路克，或凱羅忍的劇情都不是以冒險為主軸，而星際大戰在經過前傳三部曲的教訓後，決定盡可能讓新系列的調性與正傳三部曲接近也是可以理解的
 
只是這邊的故事線，包含波在巡航艦上的劇情，稍微有一種為演為演的感覺，我後續再解釋
 
而作為成年之後才正式接觸星際大戰的觀眾，我們對舊角色的認知絕對與老觀眾不同
 
即便我們有回去將正傳看完，也只是更認識路克天行者和莉亞公主、韓索羅、尤達大師等人，論情感上的厚度無法跟當年的觀眾相比，畢竟三十年是非常巨大的時間差距
 
但這部片仍使我非常喜歡這些舊角色，包含第七集的韓以及這集的路克，還有永遠的莉亞公主，他們作為這個龐大故事的主要角色，有著承先啟後的重要使命
 
 
我覺得這次的劇情比起過去的星際大戰都更加複雜，而且編劇非常了解觀眾想要看到什麼，因此在編排上玩了很多戲法，偏要跟觀眾的期待唱反調
 
我以下整理幾段
 
___________
大家都在猜芮的父母，編劇偏偏來個nobody
大家都在猜莉亞何時會在劇中領便當，編劇偏要讓她活下來
大家都很期待法斯瑪隊長能夠復活，編劇確實讓她復活了，但很快又弄死了
大家都很好奇史諾克究竟是誰，編劇偏不跟你交代，還把史諾克弄死
 
我覺得更狠的，就是芬恩和羅絲潛伏到第一軍團的戰艦上，整個故事線都是走傳統的星戰老路，結果編劇讓整個行動大失敗
___________
 
其實這樣的作法在劇情上確實很有效果，但也是挑戰觀眾的包容力XD
 
唯一有個地方我個人特別喜歡，就是波·戴姆倫這個角色的轉變，從一開始的腦衝飛行員，經過多次的挫敗後，終於在最後了解到，指揮官跟英雄是不一樣的角色
 
我很期待第九集的波可以成為反抗軍的新領袖，帶領RESISTANCE擊敗第一軍團
 
整體而言，最後的絕地武士在劇情編排跟節奏上都是非常優秀的，故事飽滿且不失張力，許多橋段都值得一看再看，光是開頭的轟炸機戰爭就讓我深刻感受到反抗軍的毅力，我看三次，三次都很哽咽
 
___________
我特別佩服導演能將許多轉折集中起來並連貫在一起，首先是鋪陳的部分
 
芮出發面對凱羅忍>芬恩一行人執行任務>波在艦上發現中將準備棄艦>芮見到史諾克>芬恩任務即將達成>波選擇叛變替芬恩爭取時間>芬恩任務失敗>莉亞收拾殘局>解碼者供出反叛軍棄艦>第一軍團開始攻擊小艇>凱羅忍殺掉史諾克>芬恩一行人即將遭到處決
 
然後何朵中將霸氣扭轉局勢，不僅芮趁機逃走，還救了芬恩和羅絲，直接改變後段的故事內容，重點是這個扭轉過程充分利用動畫特效的優勢，讓這波高潮簡直前所未有，太神啦
___________
 
 
其實這部電影可以探討的東西太多了，星戰基本上就是人類歷史和社會發展的縮影和延伸想像，寫成論文都綽綽有餘
 
接下來我想談談，我個人對星際大戰的想法
 
在星戰八上映後，出現許多老粉絲的負面聲浪，主要集中在劇情上的矛盾和路克這個角色的編寫，都讓許多觀眾無法接受
 
畢竟他們陪伴星際大戰十幾二十年，接觸大量的動畫、漫畫和小說，那熟悉的星戰卻在正史的電影裡以這樣的方式謝幕，那股憤怒可能不下於當年的迷地原蟲XD
 
作為世界三大宗教之一的星際大戰，新舊教徒對於星戰精神的定義是天差地遠的，甚至沒人說得清楚，什麼是星戰精神
 
要定義這個問題前，先問問自己，為什麼會喜歡星戰？
 
對我來說，星戰的好看除了聲光效果和史詩配樂以外，我還看見一群角色願意站出來對抗暴政，甚至犧牲性命也在所不惜，這種從容就義的氣魄對我來說就是星戰精神
 
雖然很多電影都是這個老套基調，反正就是打倒壞人，但很少有電影可以像星戰這樣，將反抗勢力描述得如此栩栩如生，每個小人物都為了遠大的夢想而拼命
 
從我的角度，我非常非常喜歡俠盜一號，這部電影無關英雄，甚至沒有光劍滿天飛，只有一群小人物願意為了理念而犧牲自己
 
如果要講述現實或歷史發生過的戰爭，常常會有政治因素的考量，或社會氛圍的考量，甚至教育的考量，所以很難把那種純粹的"頑強"給演繹好，畢竟總有一方是弱者，弱者令人同情
 
 
可是星戰卻能跳脫這些框架，將劇本或剪接的心力都放在抵抗勢力的刻畫和氣氛營造，這在現今的環境裡是很可貴的
 
我們所處的社會，並沒有一個絕對的惡，所以我們更傾向於通盤理解、全面考量、找出因果，所有的事情在我們看來都是混沌，都是灰色地帶
 
只有在星戰裡，我才能找到一個純粹且巨大的惡，一個統治銀河系又具有說服力的惡，這個惡是建立在科幻的想像，以及龐大的背景設定
 
老實講，我第一次看完第八集，是有一點點失望的，因為我想像中的星戰八，應該要能跳脫黑與白的框架，找到一個全新的理論去發展星際大戰
 
可是，一旦沒有了銀河帝國，沒有了第一軍團，也沒有REBELS、RESISTANCES，那這個故事還叫做星際大戰嗎？
 
我覺得這正是星戰為什麼可以如此成功的原因，每個人都能從星戰裡找到自己喜歡的面向，哪怕你喜歡談政治，都有前傳三部曲可以看XD
 
整體而言，我很高興我這個世代可以有屬於自己的星際大戰
 
我們錯過了達斯維達和天行者家族，但有凱羅忍、芮、芬恩、波這些新的角色陪伴我們走進星際大戰的世界
 
未來，也會出現專屬於下一代的星際大戰
 

先來個簡介：
台北電影節開幕片。鍾孟宏、葉如芬監製，中島長雄攝影，黃信堯導演2014年入圍金馬獎最佳短片的作品發展而來。
標題的普拉斯就是PLUS的中文音譯，所以這部片名應該是"大佛+"
 
 
這部片在分類上應該算是黑色喜劇，但黑色的成分遠遠大於喜劇張力，可能更偏向黑色敘事吧
 
大佛+的劇情並不複雜，但導演以他獨特的角度和拍攝手法，呈現出一個充滿諷刺而且幾乎真實的台灣社會
 
 
這裡我想要探討一個我思考許久的問題：貧窮
 
客觀的貧窮顯而易見，例如生活品質、健康狀況、錢包的厚度、存摺的數字等等，而這部電影的主角，就是一位客觀貧窮的角色
 
主觀的貧窮呢？這點比較因人而異，你也可以稱做精神面的貧窮，就是思想上的廣度跟深度都因為教育或出身的關係，而被侷限在一條狹窄的通道裡
 
在這個資本主義的世界，貧窮往往是可悲的，貧窮往往是被主宰的，貧窮也是比較出來的
 
事實上，大部分人離貧窮並不遙遠，體面的生活其實不需要太多的花費，但一場意外就能迅速戳破這個假象：我只是比較體面的貧窮
 
大家可以想想，真正的中產沒這麼容易陣亡，他們不太可能因為受傷或車禍而人生黯淡，他們的中產不是一天一杯飲料或奢侈電子產品的購買
 
政府會花很多力氣，告訴你一些標準，例如怎樣的生活算是中間階級，戶頭要有多少錢才能維持住美滿的人生，甚至你有能力購買一些產品，都算得上是富足
 
but，人生最虛偽的就是這個but
 
在貧富差距漸漸擴大的社會，我們對中產的標準其實是不斷改變的，這些糖衣讓我們覺得自己並不貧窮，我們的薪資足以讓我在社會上生存，我目前的人生還不錯之類的
 
但這樣的人生，根本禁不起一次打擊
 
我們會因為某件衰事賠了一些錢，不小心出車禍停止工作，意外有了糾紛而花時間解決，當這些東西碰撞在一起，你得花上很長一段時間才能走出困境，你得努力掙扎才能逃離悲慘的命運
 
在關係緊密的社會裡，我們的確可以從災害中迅速重建，不論是保險、政府撫卹或社會捐贈，但這些東西只能讓你盡量維持住體面的貧窮，只能讓你保有小老百姓的身分象徵
 
我們離貧窮其實不遙遠，大部分人的抗風險能力都很低落
 
並不是無家可歸的流浪漢或撿破爛的阿伯阿婆才是貧窮，只要把標準稍微拉高，這個數字會立刻提高很多很多倍，差別在於體面或不體面罷了
 
上述這些跟電影內容無關，只是我個人的一些想法
 
 
提一個跟電影有關的主題：貧窮困境
 
當一個人落入了客觀貧窮，他要花多少力氣才能變回正常人？才能回到中產的行列？
 
很多人可能會想說，只要我認真工作、努力打拼，一定能存到錢讓自己的生活變得更好，讓家裡的生活也變好，我只要一步一腳印慢慢努力，就能成功
 
這是過去的八點檔"台灣阿誠"給大家的啟示，但理想很豐滿，現實很骨感
 
更有可能的是，因為環境糟糕的關係，我不得不從事高風險、低薪酬、環境惡劣的工作，而在工作的過程中，我的身體漸漸惡化，或出了一些意外而落入更悲慘的困境，在一連串的打擊後，終於無力回天
 
真相是，在不好的環境裡，我的眼界跟想法也被侷限住，我的思考模式無法跳脫，我的命運其實被環境左右，而不是握在自己手上，漸漸的我也成為某個族群的一份子，有著差不多的人生跟差不多的下場
 
貧窮其實很難擺脫，它就跟遊戲積分一樣，當你順遂的時候，分數在一開始就可以拉高，但當你歹運的時候，你會被卡在垃圾銅牌場無法翻身
 
 
前面提到過，貧窮是比較出來的
 
不論我們的生活比起一千年前有多大的改善，社會階級是不會變的，而階級才是你貧窮或富足的象徵，不是手機的cpu有多快
 
法老王的生活當然不比現代人好，生活條件肯定很苛刻，但假設你有一個機會穿梭時空成為法老王，享受萬人對你膜拜跟景仰，你是否願意回到現代社會活在底層？
 
別人我不敢肯定，但我可能寧願當法老王
 
上述的話題都圍繞在貧窮，我們來談談另一個話題：虛偽
 
最近美國發生一件事情，就是好萊塢的大牌製作人性騷擾女性長達二十多年，在這二十多年裡，跟他工作過的人，沒有上千人也有好幾百人吧？
 
你說這好幾百人，沒有人知道這位製作人的德性？
 
這根本就是圈內人都知道的事情，但在事件爆發後，這個圈子彷彿大夢初醒，開始各種驚恐跟慌張，開始義正嚴詞的指責這些敗類
 
作為局外人，對我而言這真是他媽的太虛偽了，但當我們活在這個圈子裡，我們卻看不出來
 
台灣本身就有很多虛偽的事情，例如宗教，但你很難開口指責宗教的本質是虛偽的，又例如民主，但你也很難指責這個制度有多虛偽
 
當我們處在其中，我們必須跟著喊凍蒜凍蒜，我們必須跟著唸阿密陀佛，而這一切都是天經地義，不僅不虛偽，還很真實
 
 
最後一段，我想談談"人"
 
我們會根據身分跟外表去判斷一個人；我們會根據穿搭和談吐去判斷一個人；我們甚至只依賴環境跟場合去判斷一個人
 
但就如電影裡的一句台詞：我們很難進入別人內心的宇宙
 
不管你以為你有多了解這個人，相處越深，只會發現事情不如你的想像，只要外在環境起了變化，人與人之間的化學元素也會徹底改變
 
尤其在經歷社會的風霜之後，我們更懂得用言語武裝自己，我們更懂得用態度保衛自己，曾經的自我在一連串的人生際遇後，也會逐漸縮小或變異
 
成功的光芒會徹底改變一個人的樣貌，反之，失敗的際遇也會徹底改變一個人的心智
 
其實到頭來，社會階級雖然不同，但人跟人之間的差異並不大
 
有些人追求夢想跟公平正義
有些人連捧飯碗的手都會抖
 
我們每個人都必須努力生活，生存一向是最重要、最迫切的大事，不管是否體面
 
 
這部電影推薦給所有人
 
劇情本身不複雜，結局很棒，畫面的運用也充滿意境，尤其黑白色調讓觀眾能更專注在鏡頭的內容，台灣這塊島嶼也在黑白畫面下變得很美
 
我想，這部電影也是台灣人給自己的省思跟觀察吧